2025 年暑期檔，中國電影以近 120 億票房、三部豆瓣 8 分以上影片的成績守住了 “基本盤”，但背后的隱憂卻觸目驚心：觀影人次同比減少近 2 億，平均上座率僅 6.9%，觀眾平均年齡從 2021 年的 27.7 歲升至 32.5 歲 —— 電影市場正在失去年輕觀眾，而行業卻仍將 “成功” 歸因于 “找到最大公約數”。這種依賴普適情緒、標簽化內容的創作模式，看似能制造爆款，實則是竭澤而漁的短視之舉，非但無法解決中國電影的深層危機，反而會將其推向更脆弱的境地。

一、“最大公約數” 的幻象：從票房狂歡到觀眾流失

“最大公約數” 被行業奉為圭臬，指代電影通過普適情感、包容價值觀跨越年齡與圈層，吸引最廣泛觀眾。但這一概念的盛行，恰恰掩蓋了中國電影市場的核心矛盾 ——影院正在失去其作為 “日常娛樂場景” 的屬性，而并非 “沒有拍出足夠好的電影”。

（一）曾經的繁榮：基礎設施與用戶習慣的雙重紅利

2010 年后，中國電影的爆發式增長依賴兩大紅利：一是城市化推動影院下沉，三四五線城市銀幕數量十年增長超十倍，讓 “看電影” 成為觸手可及的消費；二是在線票務平臺的 9.9 元票補，將觀影決策成本降至冰點，成功培養了上一代觀眾的消費習慣。彼時的《煎餅俠》《夏洛特煩惱》等影片，雖質量參差不齊，但憑借貼近生活的內容與密集的路演宣傳，精準對接了新增觀眾的需求，形成了 “影院嵌入生活” 的繁榮景象。

（二）當下的困境：年輕觀眾流失與替代品沖擊

2020-2022 年的影院停擺，成為市場轉折的關鍵 ——00 后群體形成獨立消費習慣的黃金期，“去影院” 被物理性從生活中剝離。這代人成長于移動互聯網時代，習慣了短視頻的互動性、游戲的沉浸感、短劇的即時性，而影院 “正襟危坐、單向接收” 的 “課堂式” 體驗與之格格不入。更重要的是，電影的核心功能已被全面替代：短視頻提供即時娛樂，家用投影與 3A 游戲挑戰 “視覺奇觀”，短劇填補情感需求，影院的不可替代性持續減弱。

（三）“最大公約數” 的假象：守住基本盤而非開拓新市場

今年暑期檔的 “成功”，本質上是 “用更優質的內容留住了存量觀眾”，而非吸引了增量。《南京照相館》《浪浪山小妖怪》等影片的高口碑，僅能打動 32.5 歲以上的 “老觀眾”，卻無法吸引習慣線上娛樂的年輕人。行業將其歸因于 “找到最大公約數”，實則是混淆了 “存量維護” 與 “增量開拓” 的邏輯 —— 當觀眾平均年齡持續攀升，市場萎縮只是時間問題。

二、“最大公約數” 的弊端：情緒投機與生態失衡

為應對觀眾流失，行業將 “最大公約數” 異化為 “情緒標簽化” 創作：通過捕捉社會焦慮、提煉網絡熱詞，將電影打造成 “社交貨幣”，試圖以話題度撬動票房。這種模式短期內能制造爆款，卻埋下了三大隱患，加劇了行業的脆弱性。

（一）創作投機化：從 “表達” 到 “迎合” 的倒退

“最大公約數” 模式的核心是 “精準捕捉情緒”，而非 “真摯表達”。2023 年《消失的她》將 “戀愛腦”“PUA” 等熱詞與極端劇情結合，提煉出 “提防枕邊人” 的情緒標簽，成功引發全民討論；《長安的荔枝》《年會不能停》則緊扣 “職場困境”，以 “牛馬電影” 的定位收割中年觀眾的共鳴。但這種創作本質上是投機：一旦對情緒的判斷出現偏差，便會引發反噬 ——《逆行人生》試圖聚焦中年失業與外賣騎手，卻因脫離現實的呈現方式遭遇口碑票房雙撲，證明 “情緒迎合” 的風險極高。

（二）觀眾情感脫敏：竭澤而漁的短視行為

高濃度情緒輸出的泛濫，正在加速觀眾的 “情感疲勞”。就像嗜辣者需要不斷加辣才能獲得刺激，當市場充斥著 “狠狠共情”“極端沖突” 的影片時，觀眾對情感沖擊的閾值會持續升高，最終陷入 “麻木”。近年來，“情緒電影” 的票房爆發力逐漸減弱，正是脫敏效應的體現 —— 行業誤以為 “情緒不夠強烈”，實則是 “過度消耗導致信任流失”。

（三）生態失衡：頭部壟斷與中等成本影片消亡

“最大公約數” 模式倒逼資源向頭部集中：資本、人才、排片都涌向試圖 “通吃所有觀眾” 的超級大片，而中等成本影片、類型片、藝術片則被邊緣化。影院如同 “只賣榴蓮千層的超市”，忽略了觀眾的多元需求 —— 喜歡動作片的觀眾找不到優質作品，關注小眾題材的觀眾無處消費，最終導致市場結構單一化。更嚴重的是，頭部項目 “不能輸” 的壓力，迫使創作者選擇最保守的 “安全牌”，避免創新嘗試，進一步扼殺了行業的造血能力。

三、中國電影的真正危機：失去不可替代性與價值錨點

“最大公約數” 模式無法解決的深層問題，是電影失去了其獨特的價值錨點 ——當電影在 “娛樂性”“情感性”“奇觀性” 上均無不可替代性時，觀眾流失便成為必然。行業的核心矛盾并非 “沒有找到普適情感”，而是 “沒有重建影院的獨特吸引力”。

（一）成本與回報的失衡：觀影性價比持續降低

票補時代結束后，四五十元的票價成為常態，觀眾還需投入 2-3 小時不可分割的時間；而產出端卻充滿不確定性 —— 大量公式化、空洞化的影片消耗著觀眾信任。當 “付出確定成本，博取不確定回報” 成為常態，理性消費者自然會轉向短視頻、游戲等 “低成本、高確定” 的娛樂方式。

（二）本體價值的迷失：從 “光影藝術” 到 “話題工具” 的墮落

“最大公約數” 模式將電影的 “話題價值” 置于 “本體價值” 之上：故事邏輯讓位于情緒沖突，人物塑造讓位于金句傳播，鏡頭語言讓位于名場面制造。《封神 2》被吐槽 “特效不如《黑神話?悟空》”，本質上是電影放棄了對 “電影化表達” 的探索，轉而在 “視覺奇觀” 上與游戲硬拼，最終失去了自身的藝術屬性。

（三）對 “差異化” 的忽視：誤讀對手的成功邏輯

行業誤以為短視頻、短劇的成功是 “滿足了最大公約數”，實則恰恰相反 —— 這些領域的爆發在于 “精準滿足細分需求”：短劇的 “老年人爽文”、游戲的 “硬核玩家向”、短視頻的 “垂類興趣”，均是抓住了電影未覆蓋的小眾市場。中國電影卻反其道而行之，追求 “通吃所有人”，最終在 “差異化競爭” 中徹底掉隊。

四、破局方向：放棄 “最大公約數”，重建獨特價值與多元生態

中國電影的救贖，不在于更精準地捕捉 “最大公約數”，而在于放棄情緒投機，回歸電影本質，重建影院的不可替代性與行業的多元生態。

（一）聚焦 “垂直深耕”，打造不可替代的影院體驗

電影的核心優勢在于 “沉浸式敘事” 與 “集體觀影儀式感”，而非 “情緒共鳴”。《捕風捉影》的成功證明，扎扎實實拍好一部老派動作片，通過鏡頭語言、節奏把控營造沉浸感，同樣能獲得市場認可；《南京照相館》對歷史題材的微觀敘事創新，展現了電影在 “深度表達” 上的獨特價值。未來的創作應聚焦 “垂直領域”：或深耕類型片的藝術表達，或探索紀錄片的影院化，或開發適合集體觀看的互動電影，讓 “去影院” 成為 “無法線上替代” 的體驗。

（二）扶持中等成本影片，構建 “多元超市” 式生態

健康的電影市場應像超市一樣，既有 “榴蓮千層” 式的爆款大片，也有 “牛肉干”“蔬菜” 式的中等成本影片、藝術片、類型片。行業需建立對中等成本項目的扶持機制：通過專項基金、排片傾斜、分線發行等方式，為小眾題材提供生存空間。例如，針對年輕觀眾開發青春類型片，針對家庭觀眾制作輕喜劇，針對文藝愛好者引入藝術電影，以 “多元供給” 吸引不同圈層的觀眾，而非寄希望于 “一部電影打動所有人”。

（三）鏈接年輕觀眾，重建 “影院與生活的關聯”

要吸引 00 后等年輕群體，需打破 “影院 = 看電影” 的單一認知，將其打造為 “社交與文化空間”：例如，舉辦電影主題展映、導演見面會、影迷沙龍等活動，將影院與年輕人的 “社交需求” 綁定；開發 “電影 + 游戲”“電影 + 劇本殺” 的跨界體驗，結合其興趣點設計消費場景；推出 “學生專場”“深夜場” 等差異化排片，降低年輕觀眾的觀影門檻。

（四）回歸創作本質，剝離 “話題依賴”

電影的核心競爭力永遠是 “好故事、好人物、好表達”，而非 “好話題”。創作者應摒棄 “情緒標簽化” 思維，從 “迎合市場” 轉向 “表達自我”—— 就像《浪浪山小妖怪》的成功，不僅在于 “職場共鳴”，更在于對小人物的細膩刻畫與真誠關懷。只有當電影重新成為 “表達人性、探索世界” 的藝術載體，才能真正重建觀眾的信任。

五、總結

“最大公約數” 救不了中國電影，因為它解決的是 “如何用話題留住存量觀眾”，而非 “如何重建影院的不可替代性”。中國電影的危機，本質上是 “價值錨點的迷失”—— 當它放棄了藝術表達、多元生態與獨特體驗，轉而在 “情緒投機”“話題制造” 的賽道上與短視頻、短劇競爭時，便注定陷入被動。行業的真正救贖，在于放棄 “通吃所有人” 的幻想，回歸 “垂直深耕、多元共生” 的邏輯，讓電影重新成為 “無法被替代的光影藝術”，而非 “社交平臺的話題素材”。只有這樣，才能真正吸引年輕觀眾回流，讓影院重新嵌入新一代人的生活，實現市場的可持續發展。